La Radio del Gato

martes, 29 de marzo de 2011

“…ESTOS, SON HOY LOS RESULTADOS”

Entrevista: S. Pereira, M. Aires, J. Mederos, Á. Martínez, A. Falcón, Á. Sosa, Oficial C. Sueldo y Prof. L. Silvera
Por: Jandra Pagani

Somos capaces de reciclar el plástico, el nylon, el vidrio… ¿por qué no reciclar al ser humano? Acaso, la cárcel, ¿es una institución al margen de la sociedad? O, ¿es un reflejo de ella? La educación es un medio certero para progresar, corregir, fortalecer conocimientos, y contar con mejores oportunidades en la vida. El Estado, en primera persona, es quien debe velar para que exista en toda cárcel una correcta educación, permitiendo una mejor reinclusión en la sociedad. Quizá, muchos descrean, piensen que esto es pérdida de tiempo. Pero, pensemos y reflexionemos, ¿la educación no es la principal estrategia para combatir una de las peores expresiones del encierro, la socialización inicua, la cual conduce a la reincidencia?

Liliám – profesora de literatura -, ¿cómo se desarrolla este programa?
Este curso se llama “programa especial de contexto en encierro”, hoy abarca sólo primer ciclo del liceo, el próximo año se sumará bachillerato. Se van realizando módulos por trimestre los cuales van siendo evaluados. Acá, el aula funciona como aula múltiple. De acuerdo como vayan trabajando, se aplican los exámenes. Están como régimen de libres. Los profesores somos como tutores, aunque al ser un grupo tan reducido, damos las clases, además de las tutorías. Se conforman tribunales examinadores donde a veces vienen profesores que no pertenecen al equipo, un poco para que vayan acostumbrándose a dar exámenes con otros profesores. Este programa está para ser instalado en todas las cárceles que ofrezcan condiciones y respuesta de parte de los internos. Secundaria da una certificación por grado aprobado. Se le entrega una constancia, de manera que, al irse en libertad, puedan seguir el liceo. Secundaria es una sola, sean programas especiales, nocturno, diurno…los programas son nacionales.

¿Cómo se logran las coordinaciones de todas las partes?
Carlos Sueldo es el policía que hace de nexo entre los profesores y las autoridades a las que él responde, además de formar parte del equipo.  La coordinación es sumamente importante para que las acciones sean efectivas. Diríamos que todas las partes coordinamos, en definitiva, es la parte más importante de éste proyecto. Sueldo es el que habilita todos los encuentros. Por este motivo, hoy, en su día libre, está con nosotros. Por otro lado, estamos los profesores que venimos por secundaria. Se imparten todas las asignaturas curriculares de primer ciclo, igual que en el liceo. La diferencia es que acá es una institución dentro de otra institución.

Carlos, eres una de las partes involucradas que dieron la oportunidad a que los chicos lograsen participar del Concurso de Ficción Radial “La Voz De Sánchez”, y por el cual obtuvieron una mención…
Un día llego a la dirección y el actual Director, José Curbelo, me comenta que había llegado un afiche invitando al concurso de Ficción Radial, en el marco del “Año Sánchez”. Sebastian Pereira, uno de los internos, lo encuentra en biblioteca. Me dice que estaban interesados y es así que, a través de la web, conseguí las bases y se las traje. Así es que, se lo propusieron a la profesora de literatura, Liliám Silvera. Y estos, son hoy los resultados.

Liliám, ¿cómo tomaste esta propuesta?
Francamente, no estaba enterada de este llamado. Venía a través del MEC, Coordinado por el Sodre y el Programa Laboratorio del Instituto Nacional de Artes Escénicas. Un día llego a dictar la clase y me estaban esperando con las bases. Quedaban únicamente 13 días de plazo para el cierre. Era tan grande su entusiasmo que no pude negarme. Vi que la convocatoria no era para alumnos, era para actores. Pero, me pareció que si ellos estaban dispuestos a trabajar y probar esa experiencia, era bueno hacerlo. Era ficción radial el llamado, una propuesta de reflotar el antiguo radio teatro. Y bueno… sobre la marcha formulé. Nos pusimos a trabajar sobre la vida y obra de F. Sánchez, después, les conté el argumento de “En familia” y les gustó. A la clase siguiente les traje copias de la obra, la leímos toda y, siguiendo las pautas de las bases, armamos una escena en espejo trayendo a la actualidad el argumento. Después grabamos eso y gran parte del acto I. le agregamos música, la cual ellos fueron los responsables de seleccionar, en coordinación con el profesor Edgardo Pruso,  de música. Finalmente, en la madrugada del día que cerraba el concurso, enviamos bajo el seudónimo Libres. La obra lleva por título Lasciate ogni speranza”, que en italiano significa abandonar toda esperanza. Según Dante, es la última frase que está escrita en la puerta del infierno. Uno de los personajes de “En familia”, la retoma, refiriéndose a la falta de esperanzas de esa clase media a la que ellos pertenecían, la cual venía cayendo.

Según tengo entendido, las bases determinaban un único premio…
El jurado leyó y escucho la obra bajo el seudónimo Libres. Les gustó nuestro trabajo y sintieron que merecía un destaque, decidiendo dar una mención especial. Recién cuando abren el sobre, donde iban todos los datos, se encontraron que provenía de la cárcel de Paysandú. A raíz de esto se va a montar una usina de cultura que tiene un costo de U$S 50.000, en la cárcel. A partir de esta experiencia, entendieron lo que es apostar a la inclusión a la educación pública y, de esta manera, ofrecer oportunidades para aquellos que tienen ganas, como lo han demostrado ellos. Por éste concurso, mereció que fueran autorizados por los jueces de las respectivas causas a viajar a Montevideo, e ir al auditorio Nelly Goitiño, donde se realizó la ceremonia. Para nosotros, los profesores, son alumnos en iguales condiciones que otros. Es un placer venir y trabajar, se ha formado un grupo interesantísimo.

Sebastian, ¿cómo recibieron la noticia de la mención a su trabajo?
Me sentí muy contento cuando Liliám nos dio la noticia. Y, más aún, cuando supe que fue sin saber que éramos reclusos. En algún momento le dije a la profesora que tal vez podrían reconocernos, ya que nunca habíamos participado en algo similar. Pero, en realidad, les gustó la obra. Me gustó mucho esto que hicimos, a pesar que no teníamos experiencia. Trabajamos mucho y los profesores, en algunas oportunidades, nos cedieron sus horas para los ensayos.

María, ¿cómo viviste esa experiencia?
Fue una linda experiencia, además, nunca había viajado a ningún lado y, tampoco, había tenido esta posibilidad en la cárcel. Del grupo, fuimos dos, un compañero, Marcelo Coria, y yo, acompañados por el oficial Sueldo. La profesora nos esperaba allá. Estuvo muy linda la ceremonia, también habían profesores de otras cárceles.

¿De aquí en más?
Seguir trabajando. Ahora estoy cursando materias de 2º y 3º. Cuando salga voy a seguir estudiando, aunque estoy segura que, cuando obtenga la libertad, voy a tener todo el liceo aprobado. Así que, pienso hacer algún curso corto.


Sebastian, asimismo obtuvieron el 1er. Premio en la Feria Departamental de Clubes de Ciencia y también fueron a Atlántida a la Feria Nacional…
Si. En Atlántida obtuvimos el máximo de menciones. El jurado nos felicitó y nos dijo que estuvimos a seis puntos del premio especial. Es que nosotros tenemos las técnicas, el proyecto…pero, no fabricamos nada. Sólo llevamos la placa, de lo contrario hubiéramos estado más cerca. Con decirte que la primera prensa que utilizamos fueron libros de la biblioteca, luego nos prestaron una. Con la cáscara de maní desarrollamos varios experimentos, hasta lograr un compensado flexible. Permite que sea utilizado como separadores, estanterías…con este proyecto vamos a seguir trabajando. A consecuencia de nuestra mención en el Sodre, la cárcel de Tacuarembó, ahora, incluyó primaria y secundaria, que antes no lo tenía. Nos sentimos reconfortados de saber que fuimos parte inspiradora.

Tus proyectos futuros…
Tengo varias propuestas laborales. Entre ellas: ayer me llamó mi madrina, que es periodista de prensa argentina y, me dijo que tiene trabajo para mí en una FM de Colón. Así que, hasta no obtener mi espacio de románticos en la noche, no paro –risas-.

Si bien Sebastian Pereira y María Aires fueron los voceros del grupo, también, cabe destacar que en esta nota estuvieron conversando con nosotros: Johnatan Mederos, quien llegó en febrero desde Canelones, transferido por buena conducta, nos dijo que cuando termine el liceo, a través del Centro Nacional de rehabilitación, va a concurrir a la Universidad; Álvaro Martínez, hace tres meses que está en la cárcel, está cursando 2º año, dice que le gustó mucho estudiar, piensa seguir, y terminar, el liceo; Álvaro Sosa, cursa 1er. Año, cuando llegó el grupo ya estaba trabajando con el proyecto del maní, se sumó apoyando y ayudando, fue el responsable de armar el panel; Alejandro Falcón, dijo, hace poco estoy en el grupo, pienso seguir estudiando, estas actividades creativas me gustaron mucho… 

La educación, afirmaba Varela, como la luz del sol puede y debe llegar a todos sin que se empañe su fulgor ni se aminore su intensidad. La educación, agregamos nosotros, debe estar presente en todas las cárceles, procurando un verdadero cambio y otorgando posibilidades concretas de un futuro mejor.

sábado, 26 de marzo de 2011

CARMEN PI -

Presentación oficial de su nuevo disco "PUNTOS CARDINALES".

CARMEN PI Cuarteto - ALONSO * DI YORIO * BACCHETTA
POR ENTRADAS AGOTADAS
NUEVA FUNCION EL JUEVES 31 A LAS 23:00 HS.
SALA ZAVALA MUNIZ del TEATRO SOLÍS

Invitados especiales :
Fernando Cabrera
Pablo Routin
Pablo Leites
Carolinas
Matías Cracium
Iven Et
Dany López
Gastón Akerman
Gustavo Reyna
Fede Blois


Carmen Pi nació en Lima, Perú.

Comenzó a estudiar piano y solfeo en Montevideo a los 10 años y llegado el año 1990 toma clases de canto en la escuela Universitaria de música, donde años más tarde cursaría las licenciaturas de Canto, Dirección Coral y Orquestal.
Tomó clases con  Federico García Vigil y Sara Herrera  entre otros.

Desde el año 1990, y hasta el 2008 fue  integrante del Coro De Profundis, bajo la dirección de Cristina García Banegas, desempeñándose  como integrante del coro, pero también como solista
Ha cantado también como solista  grandes clásicos como La Flauta Mágica de Mozart ,Tosca de Puccini, varias Cantatas de Bach, entre otros.

En su rol de Directora de Orquesta se dirigió  la Sinfónica Juvenil José Artigas en varias ocasiones.
En la actualidad dirige el coro A Cantaros y Coralina , así como también coro de niños.

Carmen Pi se ocupa constantemente de enriquecer su formación, tomando cursos y seminarios en diferentes partes del mundo (Italia, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, etc.).

En su carrera ha compartido escenario y grabaciones con numerosos artistas nacionales, entre los que se encuentran  Rubén Rada, Fernando Cabrera, Edu Pitufo Lombardo,  Mateo Moreno, Rossana Taddei, Vendetta, etc.  
Actualmente forma  parte del grupo vocal La Otra desde el  2008. Hoy se desempeña como tecladista y cantante en las banda de Jorge Schelemberg y de Pablo “Pinocho” Routin; paralelamente a su actividad solista.

Ha participado en diversos Festivales y Jam session como cantante de jazz, en lo cual también tiene una constante actividad.

La banda para éste disco está integrada por Horacio Di Yorio, Gerardo Alonso y Vittorio Bacchetta, con la participación de Pablo Leites en percusión  como invitado.

“Puntos Cardinales” es el primer disco de Carmen Pi, fue publicado en Noviembre de 2010 por el sello Bizarro.
 

viernes, 25 de marzo de 2011

"VALLEJO ES UNA PISTOLA AL CINTO"


(Manifiesto de Roger Santiváñez)

Es decir: no atender sino a las bellezas estríctamente poéticas, sin lógica, ni coherencia, ni razón.
El retrato de toda persona, lo encuentras siempre en el reservado.
Tengo ganas de escribir una cartita a todos, diciéndoles ¡qué bueno!
En el aire frío se veía humear la boca de una persona que hablaba y la mierda del perro que acababa de cagar.
Mi anarquía simple, mi gran dolor compuesto de alegrías
Te debo 20 francos, préstame cinco y te quedaré debiendo 15 ¿Comprendes?
Va a hacer caca y por eso se pone los anteojos.
El pequeño príncipe Paul traído a una parada militar, en tanto que heredero del trono, dio gritos de espanto al ver los soldados, los caballos, los tanques, etc.
¿Quizá el tono indoamericano en el estilo y en el alma?
Si no ha de ser bonita la vida, que se lo  coman todo.
El chico que dijo, señalando el sexo de su madre:
Mamá, tienes pelo aquí.
La madre le dio un manazo: ¡Chut! mozo liso.
El chico vio, sin embargo, una cosa existente y su conocimiento
fue roto y controvertido por su propia madre, cuya palabra le
merecía toda fe.
Aquí está la raíz de la farsa social y de los fracasos de la
historia y de las luchas entre los hombres.

Movimiento Kloaka
Lima/ Abril 84 / a 46 años de la muerte.
[ *Tomado del libro Movimiento Kloaka (1982-1984): Cultura juvenil urbana de la Postmodernidad periférica de Ulises Juan Zevallos-Aguilar (p.89) y volanteado durante la lectura de esta ponencia, en el Congreso ‘Vallejo 70 años’ realizado en Tufts University, Boston, octubre 2008].

Revista Hipoética de Marzo - Año II Nº 19


Revista Hipoética…la revista literaria sanducera…

REVISTA HIPOÉTICA…DIFUNDIENDO EL ARTE Y SUS CREADORES, DE NUESTRO PAÍS

Seguimos en el 2011 sumando artistas de nuestro país

En la poesía: Laura Alemán…Soledad Poggio… Hebert Abimorad...
cuentos…artículos…relatos… de: Lilian Hirigoyen…Margarita Heinzen…Claudia Amengual…Maximiliano García…además desempolvando y no tanto por: UntalMás, el deleite de Hipoética: seguimos dialogando con nuestros artistas…en la tapa: muestra del artista plástico rionegrense Damian Ibarguren

Revista Hipoética…tan sólo $28

Reclámala a tu canillita, en el puesto de diarios y revistas de tu barrio o a través del celular 098 80 94 25…te la llevamos hasta tu casa

REVISTA HIPOÉTICA…DIFUNDIENDO EL ARTE Y SUS CREADORES, DE NUESTRO PAÍS

Revista Hipoéticala revista literaria sanducera

MATEO MORENO - Presentación Oficial de "CALMA" en LA TRASTIENDA CLUB (Montevideo)‏

MATEO MORENO
Presentación oficial de su nuevo disco "CALMA".

JUEVES 31 de MARZO - 21 : 00 Hs.
LA TRASTIENDA CLUB (MONTEVIDEO)



 
"CALMA"

MATEO MORENO fue fundador de No Te Va Gustar y ha  realizado la producción artística de varios discos de artistas uruguayos.

Luego de la excelente recepción obtenida por su primer disco solista "Auto" (2008), MATEO MORENO nos presenta su nueva producción.
El álbum se llama “CALMA” y fue publicado en el mes de setiembre 2010 por Bizarro.
La producción artística de este disco estuvo a cargo de Gustavo Montemurro y Mateo Moreno.
Fue grabado en la primera mitad del año 2010, en estudios Dos Reis, La Abuela Odila y Kaps; mezclado por Cesar Lamschtein y masterizado en la ciudad de Buenos Aires por Eduardo Bergallo.

miércoles, 23 de marzo de 2011

MATEO MORENO - Presentación Oficial de "CALMA"‏

Presentación oficial de "CALMA"

JUEVES 31 de MARZO - 21 : 00 Hs.
LA TRASTIENDA CLUB (MONTEVIDEO)



"CALMA"

MATEO MORENO fue fundador de No Te Va Gustar y ha  realizado la producción artística de varios discos de artistas uruguayos.

Luego de la excelente recepción obtenida por su primer disco solista "Auto" (2008), MATEO MORENO nos presenta su nueva producción.
El álbum se llama “CALMA” y fue publicado en el mes de setiembre 2010 por Bizarro.
La producción artística de este disco estuvo a cargo de Gustavo Montemurro y Mateo Moreno.
Fue grabado en la primera mitad del año 2010, en estudios Dos Reis, La Abuela Odila y Kaps; mezclado por Cesar Lamschtein y masterizado en la ciudad de Buenos Aires por Eduardo Bergallo.
www.mateomoreno.com
www.myspace.com/mateomoreno

MALENA MUYALA - Más fechas confirmadas de su nuevo espectáculo "PEBETA DE MI BARRIO"‏

Sábado 2 de Abril
SACUDE (BARRIO MUNICIPAL)
 
Sábado 9 de Abril
SALA EXPERIMENTAL (MALVIN)
 
Sábado 30 de Abril
MUSEO BLANES (PRADO)
 
Los espectáculos son a las 21 hs. y con entrada libre.
En las salas, retirar invitaciones en boleterías.
 

 
CONSTRUYAMOS JUNTOS NUESTRA HISTORIA TANGUERA
Malena canta y vos le contas la historia tanguera de tu barrio.
Sumate enviando tu relato por correo en los Buzones de los Centros
Comunales Zonales o por email a
pebetademibarrio@malenamuyala.com


 
MALENA MUYALA "VIAJERA"
MALENA MUYALA "EN EL SOLIS" (DVD+CD)Disponibles en las mejores disquerías

sábado, 19 de marzo de 2011

ficciones artiguistas - 26 de marzo al 10 de abril - Sala Eurípides Bellafont, Paysandú

 
Ficciones míticas, fabulaciones inevitables. La iconografía de un hombre con dimensión heroica, lo haya querido o no quien vive ese rol, se va configurando por la descripción que se le hacen en retratos, billetes, medallas y monedas, esculturas, culminando en la apoteosis del monumento. Pero, esa suma iconográfica, ¿tiene siempre la misma fisonomía física? Problema más complejo, ¿las mismas cargas alusivas? ¿Supone un solo proyecto conceptual o una única densidad simbólica? Si todo apareciese dominado por tales rasgos unívocos, la historia de esos hombres se fundaría en una inflexible verdad, un análisis axiomático, una rígida ortodoxia en la ponderación de su peripecia vital.
Cuando Alejandra González y Aldo Baroffio deciden encarar este trabajo en torno a la figura de José Artigas, eligen una palabra que pasará a ser clave para todas las posibles lecturas de la propuesta: ficciones. La palabra, plural de ficción, ya está generando una voluntad de sentido. Ficción viene del latín fictĭo-ōnis, y refiere a la acción y efecto de fingir. También implica invención, sea esta emprendida con buenas o no tan buenas intenciones. [...]

[...] Un héroe que además tuvo y tiene una también nutrida serie de retratos simbólicos, de visiones históricas. La mayoría de ellas solo puntualmente ciertas, dominantemente ficcionales. “La idea de trabajar sobre distintas imágenes de Artigas conduce a la revisión histórica de memorias colectivas integradas como verdades, aunque perfilen ficciones y encubrimientos que han sido y siguen siendo sustento de discursos y necesidades históricas, ideológicas y culturales.”  En un sistema complejo, intrincado, donde la travesía de objetos y testimonios acumulados que plantean Alejandra González y Aldo Baroffio, trata de oficiar como una especie de juego para armar, un juego de constantes reinvenciones. Un repertorio de precarias construcciones. De, casi, casi, restos de un constante naufragio. En esa épica intimista, elusiva y anti-convencional, se llega a otro Artigas. De manera inevitable, se llega a una nueva aunque poco presuntuosa ficción. Alfredo Torres


http://ficcionesartiguistas.blogspot.com

viernes, 18 de marzo de 2011

Buscando la nada con Vicente Luis Mora (o consulta de un internauta atormentado con los “me gusta”)

Edgar Borges (Publicado en ARGENPRESS CULTURAL)

Desde hace algún tiempo Facebook me viene pareciendo un espacio cargado de ruido. Aparentemente nadie grita, nada se oye, pero hay ruido (el ruido que mutila cualquier segundo de pensamiento). Cada vez que entro en esta red (social) me invade una sensación de dualidad (o de inquilino de una pensión sin paredes). Por un lado comienzo a enviar mensajes o a decir “me gusta” y por el otro siento (crecientes) deseos de salir huyendo (calle abajo) y no regresar. ¿Huir? ¿Huir de qué? ¿Qué cosa es Facebook como para que yo le huya? ¿Acaso será una réplica de mi propio ruido? Pues no lo sé, el caso es que cuando ingreso a este sitio siento que he arribado a una infinita autopista de parcelas. Y, por más que grito, el humano más cercano se encuentra (también gritando) a cientos de kilómetros, no sé si más allá o más acá de mi ubicación (¿Cuál es el punto y con respecto a qué?). Tanta es la relación amor odio que vengo sosteniendo con Facebook, que en estos días hasta pensé en planificar mi suicidio virtual, cosa que anuncié (para ejecutarlo en una próxima fecha) en el muro del “Movimiento Estupidista”. No obstante, ante el mensaje de un “amigo”, que me escribió advirtiéndome que “ya un italiano se suicidó virtualmente”, desistí de la idea, pues no es mi intención participar en nada que forme parte de una ola consecutiva de “me gusta”. Sin embargo, como toda pena (o alegría) necesita de un gurú que la avale, desde hace más o menos una semana vengo siguiendo, con especial atención, los mensajes que en Facebook publica el escritor Vicente Luis Mora (Córdoba, 26 de septiembre de 1970): “Facebook prohíbe el silencio y la Nada. No es posible escribir un estado en blanco. Encontré en Twitter un modo de hacer un tuit blanco, y ahora estoy defendiendo allí una poética suprematista del silencio, pero Facebook tiene miedo al vacío, a la tentación metafísica de la Nada. Muy significativo” (muchos “me gusta”, muchos bla, bla, bla)…. “Unos puntos suspensivos suponen una persona pensando, alguien decidiendo callar. No hablo de eso, hablo de un estado vacío, contundente como un voto en blanco” (más, muchos más “me gusta” y otros tantos comentarios)… “Como decía Octavio Paz, no es lo mismo decir la nada que nada decir” (continúan los “me gusta” y los cuchicheos del vecindario)…Esos, y otros mensajes, me dejaron pensando: “Facebook prohíbe el silencio y la nada”.

Ya sabía yo que Vicente es un sujeto literaria (y feliz) mente atípico. Es más, es uno de los pocos escritores actuales que, en español, se puede leer sin que luego sobrevenga un bostezo. De su producción (que apunta hacia diferentes vías de la comunicación) me llamó la atención la iniciativa que tuvo de escribir íntegro el número 322 de la revista “Quimera”, dedicado al tema “Literatura y falsificación”. En ese especial usurpó, previo acuerdo con todas las partes involucradas (menos la del lector), las firmas de los colaboradores habituales del medio. El factor sorpresa (tan sepultado últimamente) es algo que todo buen lector agradece. Por todas las razones antes expuestas, pero sobre todo por la necesidad que tengo de buscarle arreglo a mi difícil relación con Facebook, le he solicitado a Vicente que me responda cinco preguntas. Lo que sigue no es una entrevista, es simplemente la consulta de un internauta que confiesa sentirse atormentado de un ruido (“me gusta”, “me gusta”, “me gusta”) invisiblemente sospechoso.

EB: .-Hola Vicente. Me ha dado la sensación de que tú promulgas (o quieres encontrar) una forma de silencio en las redes sociales (no sé si específicamente en Facebook o en todas). ¿Cómo es eso?

VLM: Mi preocupación por el silencio viene de antiguo; tengo un ensayo inédito sobre formas de silencio artístico y literario, que guardan una obvia parentela con la idea filosófica de Nada o con la mística oriental del vacío, temas ambos que me interesan mucho. Me pregunté si era posible utilizar esa estética de modo puntual para desactivar el ruido continuo de Facebook y Twitter y me sorprendió mucho que no fuese factible. Una persona me ayudó para solucionarlo en Twitter, donde ahora bombardeo una vez al día con tuits negros y blancos, suprematistas a lo Malévich, pero Facebook se resiste todavía. El señor Zuckerberg quiere vernos hablar sin descanso. Para escuchar él, supongo.

EB: Si asumes que Internet no es un acto silencioso, ¿qué forma de ruido sería?

VLM: Facebook es el “White noise”, el ruido de fondo del sistema; Twitter también, pero puede ser revertido, intervenido con blanco zen.

EB: Triunfaron los mensajeros, pero, ¿murió el mensaje?

VLM: Esa sensación se tiene desde Homero, pero no es cierta. El sentido y el mensaje están presentes, son parte del paisaje; lo que hay que hacer es resaltarlos de la hojarasca general, separar el grano de la paja, y “etiquetar” lo que es fango y estrépito destacando, por oposición, lo valioso. Es obvio que lo que para mí puede parecer “sentido”, como cierto sinsentido poético, puede no ser “mensaje” en absoluto para los demás, y viceversa. La pluralidad de sentidos, a veces contrapuestos, es lo que nos hace libres y ricos en puntos de vista.

EB: Cada quien un escritor, cada quien un pintor, cada quien un actor, cada quien un show, cada quien una voz, cada quien una revista, cada quien un editor, cada quien una editorial, cada quien un planeta. ¿Estamos a las puertas del manicomio global de los sordos?

VLM: El mundo es ruido y furia contado por un idiota, ya lo dijo Shakespeare en Macbeth. Hay una lección muy importante ahí: la salvación del sentido está en quien escucha. Es quien oye todos los discursos el dueño de la llave, el que está agazapado en silencio, leyéndolo todo, oyéndolo todo; ése tiene la suficiente tranquilidad de ánimo para seleccionar lo importante y aparcar, minuciosamente, el resto.

EB: Entendiendo que el Apocalipsis es una especulación (no hay esperanza de un final), una posible solución para conseguir el bendito (y anhelado) silencio, ¿podría ser organizar una subasta de bienes virtuales? ¿Veremos pronto una ola de subastas virtuales (cuentas de correos, de redes, webs, wikis, enlaces, etc)?

VLM: No lo sé, conformémonos con que sigan siendo gratis… Ahora no son subastables, porque no tienen valor monetario. El día que lo tengan las consecuencias serán terribles.

jueves, 17 de marzo de 2011

CAMBIA LA BIBLIA - Adelantos de su nuevo disco "URUGUALTER"‏

Entre Julio y Agosto del 2010 y con la producción artística de Nicolás Lieutier (La Vela Puerca), CAMBIA LA BIBLIA grabó en los Estudios IFU y Arizona su nuevo disco.
Esta producción fue mezclada por Julio Berta en Montevideo y masterizada por Mario Breuer en Buenos Aires. 
URUGUALTER, el nuevo disco de CAMBIA LA BIBLIA, estará disponible en todas las disquerías en el mes de Abril en una edición Bizarro.
"Encadena" y "Marrona" son las canciones en difusión que adelantan la salida de este lanzamiento.

SIBYLA VAINE - su primer disco "LARGAS MADRUGADAS"‏



Tras tocar en varias de las principales bandas del rock nativo durante los ochenta y noventa (Cadáveres Ilustres, Tabaré Riverock Banda, Exilio Psíquico, etc.) Orlando Fernández decide dar un paso al frente del escenario cantando y tocando la guitarra en sus propias canciones.

Así nace Sibyla Vaine. Y para que lo acompañen convoca a Nicolás Souto, baterista y socio en la base rítmica de Buitres; a su hermano Marcelo Fernández y a Alejandro Itté, guitarrista y bajista respectivamente de Buenos Muchachos.
El sonido logrado es compacto y poderoso. Rock guitarrero y actual que no esconde sus aristas pop, como bien se aprecia en "Por amar", la canción escogida como adelanto de su disco que se publicará en abril por Bizarro.

miércoles, 16 de marzo de 2011

César Vallejo 1892 - 1938


Nace en Santiago de Chuco-Perú el 16 de marzo1892, muere en París-Francia el 15 de abril de 1938.
Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad. Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar "Escalas melografiadas" y "Fabla salvaje", César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.


Poema I de Trilce
Quién hace tanta bulla y ni deja
Testar las islas que van quedando.

Un poco más de consideración
en cuanto será tarde, temprano,
y se aquilatará mejor
el guano, la simple calabrina tesórea
que brinda sin querer,
en el insular corazón,
salobre alcatraz, a cada hialóidea grupada.

Un poco más de consideración,
y el mantillo líquido, seis de la tarde
DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.

Y la península párase
por la espalda, abozaleada, impertérrita
en la línea mortal del equilibrio.
 
 Los heraldos negros
 
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!.

   Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte. 
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la muerte.

   Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

   Y el hombre... ¡Pobre... pobre!. Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Convenio con artistas evita evasión

La Intendencia de Montevideo y la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) firmaron un convenio que establece la aplicación de la ley que regula el trabajo de los artistas. Según dijo a 180 el presidente de la SUA, Sergio Mautone, a pesar de que la norma fue aprobada en 2008 y reglamentada en 2009, no hay ningún actor inscripto en el Banco de Previsión Social.

Publicado el: 14 de marzo de 2011 a las 16:11
Por: Emiliano Zecca
 
La ley 18.384 establece que hay tres modalidades de contratación para los artistas escénicos, que pueden ser actores, músicos y bailarines. Una como modalidad en dependencia, otra como empresa unipersonal y una tercera como cooperativa. En el artículo 10, se establece que todas las actividades artísticas contenidas en la norma deberán declararse “obligatoriamente ante el Banco de Previsión Social”.
Mautone explicó que más allá de la aprobación de la ley en 2008 y su posterior reglamentación en junio de 2009, hasta la fecha no hay antecedentes de que la contratación de artistas se haga dentro de lo que establece la norma. Según expresó, no se respetan los costos patronales que están establecidos.
Este lunes se firmó el convenio, donde la Intendencia se compromete a que todas las contrataciones que haga van a respetar la ley, bajo el esquema de cooperativa. “Es muy importante que la Intendencia de Montevideo asuma el rol de poner la ley en funcionamiento, porque esto ya ha generado repercusiones. El Ministerio de Educación y Cultura también anunció que a partir de abril va a hacer lo mismo”, sostuvo.
Mautone dijo que más allá de la reglamentación de la ley en 2009, la norma no funcionó porque “el Estado no cumplió con la difusión y el contralor de su aplicación”. “Fue el primer evasor, porque las contrataciones se hicieron históricamente en negro y se siguieron haciendo en negro”, afirmó.
Según datos de SUA, el volumen de contratación de artistas por parte de la intendencia en 2010 fue de unos 400 contratos. Desde el organismo se estima que para este año, solo en la Rural del Prado se firmarán unos 250 contratos que cumplirán por primera vez con la ley.
Entre la SUA, la Asociación de Danza del Uruguay y Asociación Uruguaya de Músicos, hay 3.000 afiliados. Aunque, según estiman los integrantes del sector, la cantidad de artistas en el país sería el doble.

martes, 15 de marzo de 2011

"El asesinato de Arbelio Ramírez, la República a la deriva". Víctor L. Bacchetta


El próximo 17 de marzo, del año en curso, estará en Paysandú el periodista y escritor  uruguayo, Víctor L. Bacchetta, presentando, junto a Carla Bernardoni y Nelly de Agostini, su último libro: "El asesinato de Arbelio Ramírez, la República a la deriva", una investigación que reúne por primera vez el expediente judicial y policial y documentación del Archivo Nacional de Estados Unidos. Con seriedad y objetividad, Bacchetta, elabora una escrupulosa investigación, reservada a desbaratar el silencio articulado en torno al mencionado crimen político, acaecido el 17 de agosto de 1961, oportunidad en que el Che Guevara visitara Uruguay, dictando una charla en el Paraninfo de la Universidad de la República. Hecho que generó, incluso, un juicio contra un medio de prensa en la década del 90, y  aún hoy, a casi 50 años de lo ocurrido, reaparece constantemente como un ejemplo del preámbulo de la escalada de violencia que vivió nuestro país en la década del 70. Permaneciendo, hasta hoy, impune generando una serie de conjeturas.
El libro,"El asesinato de Arbelio Ramírez, la república a la deriva", revela que Ramírez fue asesinado por grupos fascistas, los cuales maniobraban en aquel complejo escenario uruguayo "con la intención de generar disturbios y justificar la represión policial", asegura el periodista uruguayo.


Organiza: Voces del Faro Producciones
Consultas: 098 80 94 25

Apoya: Centro MEC Paysandú

Lugar: Salón "B" Centro Universitario de Paysandú
Montevideo 1028
Día: 17 de marzo
Hora: 19.30

lunes, 14 de marzo de 2011

¿Para qué sirve la literatura?

Jorge Majfud (Publicado en ARGENPRESS CULTURAL)

Cada tanto algún político, algún burócrata, algún inteligente inversor resuelve estrangular las humanidades con algún recorte en la educación, en algún ministerio de cultura o simplemente descargando toda la fuerza del mercado sobre las atareadas fábricas de sensibilidades prefabricadas.

Mucho más sinceros son los sepultureros que nos miran a los ojos y, con amargura o simple resentimiento, nos arrojan en la cara sus convicciones como si fueran una sola pregunta: ¿para qué sirve la literatura?

Unos esgrimen este tipo de instrumentos no como duda filosófica sino como una pala mecánica que lentamente ensancha una tumba llena de cadáveres vivos.

Los sepultureros son viejos conocidos. Viven o hacen que viven pero siempre están aferrados al trono de turno. Arriba o abajo van repitiendo con voces de muertos supersticiones utilitarias sobre el progreso y la necesidad.

Responder sobre la inutilidad de la literatura depende de lo que entendamos por utilidad, no por literatura. ¿Es útil el epitafio, la lápida labrada, el maquillaje, el sexo con amor, la despedida, el llanto, la risa, el café? ¿Es útil el fútbol, los programas de televisión, las fotografías que se trafican las redes sociales, las carreras de caballos, el whisky, los diamantes, las treinta monedas de Judas y el arrepentimiento?

Son muy pocos los que se preguntan seriamente para qué sirve el fútbol o la codicia de Madoff. No son pocos (o no han tenido suficiente tiempo) los que preguntan o sentencian ¿para qué sirve la literatura? El futbol es, en el mejor de los casos, inocente. No pocas veces ha sido cómplice de titiriteros y sepultureros.

La literatura, cuando no ha sido cómplice del titiritero, ha sido literatura. Sus detractores no se refieren al respetable negocio de los best sellers de emociones prefabricadas. Nunca nadie ha preguntado con tanta insistencia ¿para qué sirve un buen negocio? A los detractores de la literatura, en el fondo, no les preocupa ese tipo de literatura. Les preocupa otra cosa. Les preocupa la literatura.

Los mejores atletas olímpicos han demostrado hasta dónde puede llegar el cuerpo humano. Los corredores de Formula Uno también, aunque valiéndose de algunos artificios. Lo mismo los astronautas que pisaron la Luna, la pala que construye y destruye. Los grandes escritores a lo largo de la historia han demostrado hasta dónde puede llegar la experiencia humana, la verdaderamente importante, la experiencia emocional; el vértigo de las ideas y la múltiple profundidad de las emociones.

Para los sepultureros sólo la pala es útil. Para los vivos muertos, también.

Para los demás que no han olvidado su condición de seres humanos y se atreven a ir más allá de los estrechos límites de su propia experiencia, para los condenados que deambulan por las fosas comunes pero han recuperado la pasión y la dignidad de los seres humanos, para ellos, es la literatura.

FAMOSOS CON FUNDAMENTO de Alejandro Michelena‏

El título de este libro lo dice todo: Famosos con fundamento. El autor, Alejandro Michelena, lo propone como un antídoto frente a tanta notoriedad vacua que desde hace algún tiempo invade los medios masivos.
Cada capítulo está dedicado a una gran personalidad de las letras y las artes, del Río de la Plata y también a nivel mundial. Y no faltan a la cita figuras estelares y emblemáticas del espectáculo en el siglo pasado. En un estilo que oscila entre la crónica y el ensayo se van delineando estas semblanzas, donde no faltan a la cita inmortales de la talla de Carlos Gardel, Jorge Luis Borges, María Callas, Juan Carlos Onetti, Elvis Presley, Idea Vilariño, Ernest Hemingway y Josephine Baker.

FAMOSOS CON FUNDAMENTO  -editado por Arca- se encuentra  en librerías de Montevideo, y en breve también en Buenos Aires.

Por notas con el autor:  alemichelena@gmail.com

Por ejemplares, Editorial Arca: arcaeditorial@adinet.com.uy

Las canciones de Henry Engler

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